deseando un buen comienzo

A quien se crea preparado:
Para aquellas personas que hayan decidido, por iniciativa o por curiosidad mórbida, quedarse para saber de que puñetas voy a hablar les doy las gracias. Sea por activa o por pasiva aplaudo esa decisión, no todos los días leen algo escrito por uno.
A partir de este momento me desentiendo del lector, es decir, de ti, para poder escribir a mi gusto, así te cedo la libertad de cambiar de página o seguir leyendo. No me considero quien para decir qué y cómo debes hacer las cosas, pero a todas esas personas que hayan olido de que va a tratar todo y hayan pensado en cerrar esta ventana les diré que prefieren el conformismo de lo pactado, acatar aquello que se les dice sin cuestionarse su verdadero valor humano; a lo excepcional de la razón, lo razonado por una mente tan privilegiada como puede llegar a ser la tuya.
Las cartas sobre la mesa, mi intención va ser transmitirte todo lo que puedes enseñarte... cruel contradicción. Quiero que todas aquellas personas que lean lo que aquí escribo piensen, reflexionen y ejecuten por si mismas, desatendiendo a automatismos sociales. QUIERO DESTRUIR LOS CIMIENTOS DE LA CIVILIZACIÓN MODERNA. Asestar el golpe de gracia a una macrosociedad decadente que agoniza por momentos.
Mateo Azorín

ROBIN HOOD

Reparto: Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa), Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button, Elizabeth: La edad de oro), William Hurt (El bosque, El increíble Hulk), Vanessa Redgrave (Expiación - Más allá de la pasión, Beyond the sea).

Director: Ridley Scott (El reino de los cielos, Gladiator, Blade Runner).

Sinopsis: Recalcitrante reinterpretación de la historia de Robin Hood.

Se trata de una visión demasiado personal, politizada y peyorativamente sui géneris, carente de toda consistencia argumental. De lo que no hay ninguna duda es del inmenso gasto que hay en este filme, cuyo título completo debería ser: "Robin Hood: roba en la entrada a los espectadores para dárselo a los productores".

Ridley Scott vuelve a meterse en un proyecto de gigantescas proporciones, como ya hiciera en Gladiator, aunque a diferencia de ésta, Robin Hood es aburrida e insulsa. Carece por completo de un desarrollo personal, no hay pasión, ni garra... por no haber no hay ni personajes, se trata de meros actores que repiten un texto... de no ser por el título podría tratarse de otra pifia cinematográfica ambientada en el Medievo -aunque para mí lo es de todos modos-.

Ridley Scott se cree con la potestad de decirnos cómo tienen que ser las películas históricas. Gladiator surgió de la pretensión de Scott de creer que no se había hecho una verdadera película de romanos, aunque -sin contar con los premios- las pifias y errores históricos que salen en su "película de romanos" son considerables. Y ahora para Scott ninguna interpretación de Robin Hood es lo suficientemente buena... razón por la cual nos presenta semejante bodrio repleto de faltas de rigor, y según él totalmente despolitizado -aunque para mí que representar el desembarco de Normandía en las costas inglesas del Medievo se aleja bastante de esa pretensión, por nombrar escenas "apolíticas" del filme-.

Todo lo que podría decir sobre la dirección de la película y sobre el director en sí se queda corto para expresar que cuando le sale algo bueno a Ridley Scott es de pura chiripa, que estaba mejor haciendo anuncios, y que si firmó obras maestras como Blade Runner fue totalmente de rebote y sin entender la trascendencia de lo que hacía.

Si bien Robin Hood no se puede calificar de otra manera que como película histórica, ésta se desarrolla como una historia nada emocionante. Una crónica muy mal ambientada -¡RICARDO CORAZÓN DE LEÓN NO MURIÓ EN COMBATE!- y nada sentida, que hace de Robin un pretexto para crear una aventura de época -que sólo lo es por la sangre y la ropa-, ahogando a su director y todo su equipo en su propio ego.

Por mí las flechas de Robin pueden seguir guardadas por muchos años, no ha dado en la diana.

Mi opinión y mi valoración: ¡valiente mierda!... fervientemente recomiendo a la gente no pagar un céntimo por verla... con haber pagado yo es suficiente. Existen excelentes páginas de descarga que os facilitaran las cosas... hasta Ángeles González-Sinde lo entendería -claro que con los guiones que firma no sé yo qué decir-.

Valoración: 2 estrellas (Siendo generoso)

AVATAR

Reparto: Sam Worthington (Terminator Salvation), Zoe Saldaña (Star Trek XI, La Terminal), Sigourney Weaver (Alien, Érase una vez... un cuento al revés), Stephen Lang (El despertar de la inocencia, Trixie), Michelle Rodriguez (A todo gas, Batalla en Seattle), Giovanni Ribisi (Lost in traslation, Enemigos Públicos), Joel Moore (Más allá de la duda)...

Director: James Cameron (Titanic, Terminator, Alien).

Sinopsis: En el futuro, Jake Sully, un veterano guerrero parapléjico, es enviado a Pandora, una luna habitado por los Na'vi, una raza humaniode autóctona. un extraordinario hallazgo hará que hombres y extraterrestres se enfrenten y Jake se planteé de qué bando está (sinopsis proporcionada por Fotogramas).

La épica cobra un nueva significado después de esta obra. Cameron, el autoproclamado "rey del mundo", nos prometió una revolución cinematográfica y me siento orgulloso y honrado de gritar a los cuatro vientos que esta película marcará un antes y un después en la historia del cine. Es la primera película que dará pie a una gran revolución cinematográfica, al igual que ya lo hicieran los hermanosLumière, George Méliése, Alan Crosland con " El cantor de jazz", o Rouben Mamoulian con "La feria de las vanidades".

Me siento incapaz de encontrar las palabras adecuadas que describa lo que sentí al ver la película, pero haré lo que esté en mi mano. No se sabe donde acaba lo real y comienza lo imaginario, los efectos especiales y la recreación por ordenador alcanzan una perfección tal que la fina línea que separa ambos mundos desaparece por completo. El muy cabrón -dicho ésto con la mejor de mis intenciones- hareinventado el método de grabación digital, haciéndolo más sencillo y autónomo.

Para ser honesto, me espera una argumento normal tirando a blando recubierto por una gruesa capa de increíbles efectos digitales, en una cosa tenía razón... los efectos digitales son increíbles; pero estaba confundido en cuanto al argumento, es complejo y complementa totalmente al elenco digital.

Si aún no has visto Avatar y estás leyendo esto... no sé qué haces aquí perdiendo el tiempo en lugar de estar en el cine; y si ya has visto Avatar y estás leyendo esto... no sé qué haces aquí perdiendo el tiempo en lugar de estar viendo la película otra vez.

No tengo ninguna pega que poner al filme, nada que objetar a la dirección de James Cameron. Estoy tan sorprendido y fascinado por la película que no puedo decir nada en su contra. Pero en el día de hoy realizo una promesa... de todo lo visto y sentido en la película de Avatar me he prometido mejorarlo.

Como siempre, mi conclusión y opinión: irrepetible. Y mi consejo: ir a verla el mayor número de veces posible porque cuando la pases a dvd/blue-ray o la veáis a través de vuestra pantalla de ordenador os perderéis todos y cada uno de los matices que forman esta obra maestra de Séptimo Arte.

Valoración: 5 estrellas

AGORA

Reparto: Rachel Weisz (My Blueberry Nights, El jardinero fiel, Constantine), Max Minghella (Syrinia, La interprete, Nueva York para principiantes), Oscar Isaac (Red de mentiras, Natividad), Michael Lonsdale (La cuestión humana, Los fantasmas de Goya), Rupert Evans (Arritmia, Hellboy), Richard Durden (El inocente, Batman).

Director: Alejandor Amenábar (Tesis, Abre los ojos, Los otros, Mar adentro).
Sinopsis: La vida de la primera mujer filósofa de la que se tiene constancia, y una de las mentes más prodijiosas de su época, Hipatia de Alejandría.
Prometo ser breve: extraordinaria.

Valoración: 4 estrellas

MALDITOS BASTARDOS

Reparto: Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button, 12 monos), Diane Kruger (Copying Beethoven, Obsesión), Mike Myers (Austin Powers, El gato), Eli Roth (Cabin Fever, Hostel), Samm Levine (No es otra estúpida película americana), Julie Dreyfus (Vinyan, Kill Bill: Vol.1), Daniel Brühl (Good bye Lenin!, Salvador).

Director: Quentin Tarantino (Kill Bill: Vol. 1 y 2, Pulp Fiction).

Sinopsis: Un grupo de guerrilleros americanos de origen judío se dedica a matar nazis durante la "II Guerra Mundial".

Sorprendente, loco, revolucionario, lunático, visionario, o, simplemente, genio, son algunos de los calificativos que pululan en torno al nombre de Quentin Tarantino y a su peculiar estilo cinematográfico. Con el paso del tiempo, y de sus películas, uno se da cuenta de que la bara de medir que se utiliza para el resto de los directores se queda corta, por eso al final de esta crítica me permitiré el honor de realizar dos valoraciones, una de acuerdo con los cánones y otra en relación al estilo de Tarantino.

En esta ocasión Tarantino nos sorprende con su locuaz visión de la "II Segunda Guerra Mundial" o como dictan los trailers: "La II Guerra Mundial a través de los ojos de Tarantino". Para todos aquellos que no estén muy versados en la Historia del siglo XX les aviso de que los hechos que se narran, sobre todo al final, no corresponden con la verdad histórica... aunque ya podría haber sido así.

Para ser sincero esperaba un filme lleno de acción sin sentido y un argumento de media página -algo así como una película porno, pero sustituyendo las escenas de sexo por acción, muerte y sangre-, con lo que al ver un argumento tan bien entrelazado y las escenas de acción cortas pero, a la vez, intensas fui sorprendido gratamente. Si bien en cierto que existen momentos a lo largo de la película que son Made in Tarantino y que recuerdan a otros largometrajes suyos como Kill Bill o Pulp Fiction.

En cuanto a los atributos técnicos, se pueden apreciar ligeros errores técnicos casi imperceptibles -pero que película no los tiene-, yendo punto por punto, la interpretación de todo el reparto es impecable, aquí debo añadir que iba con la idea de que Brad Pitt se haría con el monopolio de la interpretación pero todo el elenco de actores forma un reparto tan compactado que no se puede decir que exista un personaje principal. La banda sonora acompaña en los momentos precisos creando una escena completa y total; si hablamos del maquillaje, solo tengo una cosa que decir, otorga al filme un gran realismo en las escenas bélicas -de lo que sí dudo es si las vacas del principio están incrustadas por ordenador, eso ya opinión de cada uno, pero a mí me lo parecen-. ¿Y que es una película de Tarantino sin violencia gratuita y sin censuras? Pues hay que decir que existe y que a mi parecer es extremadamente precisa... la carta de presentación de la película y la última escena son magnificas, especialmente estoy encantado con la primera, es simplemente perfecta.
Técnicamente a esta película casi no le veo fallos -y en los tiempos que corren de Blockbusters y películas sin sentido se agradece-. Para ver está película primeramente hay que concienciarse de que vas a ver una película de Tarantino, sino podrías salir defraudado. En este caso, al igual que digo con Pulp Fiction, se trata de una película preservativo, ya que el argumento es tan mordaz y está tan bien hilado que solo merece la pena verla una vez, puesto que verla una segunda vez puede llegar a ser malo y aburrido, es decir, la emoción solo se logra la primera vez.

Mi opinión, usando la Bara de medir convencional es una buena película, no es fidedigna con la Historia, pero es buena; y usando el Tarantinómetro nos encontramos ante una película a la altura de Pulp Fiction y Reservoir Dogs... amazing!

Mi conclusión, una película sin desperdicio en cualquiera de las facetas artísticas y técnicas, y mi consejo, si os gusta Quentin Tarantino... ir a verla, si os intriga ver como revientan nazis... ir a verla y si, como mi padre, pensáis que el mejor cine que se ha hecho es el de la II Guerra Mundial... quedaos en casa y pensar qué estáis haciendo mal. Recomiendo encarecidamente y sin lugar a dudas que para apreciarla correctamente tenéis que ir al cine a verla, merece la pena pagar la entrada, y quien me diga que la ha visto descargada de internet lo que le pasa a Hitler será una caricia comparado con lo que le haré yo.

Valoración: 3.5 estrellas Tarantinómetro: 4.5 estrellas

RESACÓN EN LAS VEGAS

Reparto: Bradley Cooper (Di que sí, Novia por contrato), Zach Galifianakis (Algo pasa en Las Vegas, Pirados en la nieve), Heather Graham (Los líos de Gray, El gurú del sexo), Justin Bartha (La búsqueda, Novia por contrato).

Director: Todd Phillips (Escuela de pringaos, Starsky & Hutch).

Sinopsis: Lo que iba a ser una despedida de solteros en unos viñedos... quiero decir en Las Vegas se convierte en una página en blanco en la memoria de los protagonistas.

Bienvenidos una vez más a una apasionante crítica. La película de hoy es ni más ni menos que un nuevo blockbuster del cine americano que increíblemente cumple lo que promete, risas... en algunos momentos yo diría que carcajadas. El elenco de actores que forman esta singular groupe con escasos registros interpretativos suple sus carencias con humor físico y chistes de borrachera. El lugar elegido como gigantesco escenario, Las Vegas, no era tan bien utilizado desde la primera temporada de CSI.

Tampoco hay mucho más que contar en torno a esta película, es un blockbuster destinado a ganar dinero a cambio de risas, es un filme que cumple con las espectativas, no tiene los sofisticados diálogos de El Gran Torino y tampoco es un fracaso absoluto maquillado de artificiosos efectos especiales como G.I. Joe, simplemente promete risas y da risas.

Mi conclusión, filme lleno de cosas que no se deberían hacer en una noche de borrachera, pero que todos pensamos en hacer y que sólo unos pocos elegidos han logrado llevar a cabo. Es buena, en el sentido de que tampoco puedes esperar mucho más de ella.

Por último, mi consejo, simple y llanamente, descargarla de Internet, echarla un ojo en Cinetube o alquiladla en el videoclub para verla en compañía, se disfruta mucho más con los colegas de borrachera. Si por algún motivo acabáis en la puerta de algún cine y no sabéis que película ver y antes de ver bodrios de la talla de G.I. Joe os recomiendo encarnizadamente Resacón en Las Vegas, una película sólo recomendada para aquellos que ya se hayan pillado una buena moña.

Por cierto, lo mejor de la película: las fotos de la despedida de soltero, creedme no tiene pérdida

Valoración: 2.5 estrellas

BRÜNO

Reparto: Sacha Baron Cohen (Ali G, Borat), Gustaf Hammarsten, Clifford Bañagale.

Director: Larry Charles.

Sinopsis: Brüno es un presentador de moda austríaco que por un desafortunado accidente y decide rehacer su vida en Estados Unidos, y así convertirse en una gran estrella.

Para todos aquellos que aún tengan en mente a Borat, que no vayan con la mentalidad de ver algo parecido. La crítica social en esta película es mucho más mordaz y ácida que en Borat. Las escenas son verdaderamente reales y el personaje de Brüno esta perfectamente conseguido con Sacha Baron Cohen.

La crítica principal de la película gira en torno a la homosexualidad y sobre todo sus repercusiones en Estados Unidos, que lejos de lo que puedan pensar los snoops y pijos en general, es una opinión bastante desfavorable y muy retrógrada. Otra de las críticas gira en torno al mundo de la moda, que queda vista para sentencia en los primeros minutos de la película.

En cuanto a las escenas "pornográficas", las cuales son llamaría simplemente sexuales, que giran en torno a las relaciones homosexuales, y donde ya al final encontramos algunas de índole heterosexual, no lo considero para tanto. Si bien es cierto que la calificación que tiene la película de mayores de dieciocho años es bastante acertada no creo que prohibir su emisión resuelva nada.

Mi conclusión, película extrovertida con una crítica extremadamente ácida. No es una película para echarse una risas, aunque tenga puntos de humor bastante buenos. Hay que hacer borrón y cuenta nueva si vamos con la mentalidad de ver a un nuevo y inocente Borat. Os quedaréis a cuadros cuando veáis la escena con el fantasma... ya lo entenderéis in situ.

Por último, si no os queda más remedio pagad por verla, pero mi consejo es bajársela de Internet porque es una película que en el fondo evoca a la reflexión íntima y personal.

Valoración: 2 estrellas