ROBIN HOOD

Reparto: Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa), Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button, Elizabeth: La edad de oro), William Hurt (El bosque, El increíble Hulk), Vanessa Redgrave (Expiación - Más allá de la pasión, Beyond the sea).

Director: Ridley Scott (El reino de los cielos, Gladiator, Blade Runner).

Sinopsis: Recalcitrante reinterpretación de la historia de Robin Hood.

Se trata de una visión demasiado personal, politizada y peyorativamente sui géneris, carente de toda consistencia argumental. De lo que no hay ninguna duda es del inmenso gasto que hay en este filme, cuyo título completo debería ser: "Robin Hood: roba en la entrada a los espectadores para dárselo a los productores".

Ridley Scott vuelve a meterse en un proyecto de gigantescas proporciones, como ya hiciera en Gladiator, aunque a diferencia de ésta, Robin Hood es aburrida e insulsa. Carece por completo de un desarrollo personal, no hay pasión, ni garra... por no haber no hay ni personajes, se trata de meros actores que repiten un texto... de no ser por el título podría tratarse de otra pifia cinematográfica ambientada en el Medievo -aunque para mí lo es de todos modos-.

Ridley Scott se cree con la potestad de decirnos cómo tienen que ser las películas históricas. Gladiator surgió de la pretensión de Scott de creer que no se había hecho una verdadera película de romanos, aunque -sin contar con los premios- las pifias y errores históricos que salen en su "película de romanos" son considerables. Y ahora para Scott ninguna interpretación de Robin Hood es lo suficientemente buena... razón por la cual nos presenta semejante bodrio repleto de faltas de rigor, y según él totalmente despolitizado -aunque para mí que representar el desembarco de Normandía en las costas inglesas del Medievo se aleja bastante de esa pretensión, por nombrar escenas "apolíticas" del filme-.

Todo lo que podría decir sobre la dirección de la película y sobre el director en sí se queda corto para expresar que cuando le sale algo bueno a Ridley Scott es de pura chiripa, que estaba mejor haciendo anuncios, y que si firmó obras maestras como Blade Runner fue totalmente de rebote y sin entender la trascendencia de lo que hacía.

Si bien Robin Hood no se puede calificar de otra manera que como película histórica, ésta se desarrolla como una historia nada emocionante. Una crónica muy mal ambientada -¡RICARDO CORAZÓN DE LEÓN NO MURIÓ EN COMBATE!- y nada sentida, que hace de Robin un pretexto para crear una aventura de época -que sólo lo es por la sangre y la ropa-, ahogando a su director y todo su equipo en su propio ego.

Por mí las flechas de Robin pueden seguir guardadas por muchos años, no ha dado en la diana.

Mi opinión y mi valoración: ¡valiente mierda!... fervientemente recomiendo a la gente no pagar un céntimo por verla... con haber pagado yo es suficiente. Existen excelentes páginas de descarga que os facilitaran las cosas... hasta Ángeles González-Sinde lo entendería -claro que con los guiones que firma no sé yo qué decir-.

Valoración: (Siendo generoso)

AVATAR

Reparto: Sam Worthington (Terminator Salvation), Zoe Saldaña (Star Trek XI, La Terminal), Sigourney Weaver (Alien, Érase una vez... un cuento al revés), Stephen Lang (El despertar de la inocencia, Trixie), Michelle Rodriguez (A todo gas, Batalla en Seattle), Giovanni Ribisi (Lost in traslation, Enemigos Públicos), Joel Moore (Más allá de la duda)...

Director: James Cameron (Titanic, Terminator, Alien).

Sinopsis: En el futuro, Jake Sully, un veterano guerrero parapléjico, es enviado a Pandora, una luna habitado por los Na'vi, una raza humaniode autóctona. un extraordinario hallazgo hará que hombres y extraterrestres se enfrenten y Jake se planteé de qué bando está (sinopsis proporcionada por Fotogramas).

La épica cobra un nueva significado después de esta obra. Cameron, el autoproclamado "rey del mundo", nos prometió una revolución cinematográfica y me siento orgulloso y honrado de gritar a los cuatro vientos que esta película marcará un antes y un después en la historia del cine. Es la primera película que dará pie a una gran revolución cinematográfica, al igual que ya lo hicieran los hermanosLumière, George Méliése, Alan Crosland con " El cantor de jazz", o Rouben Mamoulian con "La feria de las vanidades".

Me siento incapaz de encontrar las palabras adecuadas que describa lo que sentí al ver la película, pero haré lo que esté en mi mano. No se sabe donde acaba lo real y comienza lo imaginario, los efectos especiales y la recreación por ordenador alcanzan una perfección tal que la fina línea que separa ambos mundos desaparece por completo. El muy cabrón -dicho ésto con la mejor de mis intenciones- hareinventado el método de grabación digital, haciéndolo más sencillo y autónomo.

Para ser honesto, me espera una argumento normal tirando a blando recubierto por una gruesa capa de increíbles efectos digitales, en una cosa tenía razón... los efectos digitales son increíbles; pero estaba confundido en cuanto al argumento, es complejo y complementa totalmente al elenco digital.

Si aún no has visto Avatar y estás leyendo esto... no sé qué haces aquí perdiendo el tiempo en lugar de estar en el cine; y si ya has visto Avatar y estás leyendo esto... no sé qué haces aquí perdiendo el tiempo en lugar de estar viendo la película otra vez.

No tengo ninguna pega que poner al filme, nada que objetar a la dirección de James Cameron. Estoy tan sorprendido y fascinado por la película que no puedo decir nada en su contra. Pero en el día de hoy realizo una promesa... de todo lo visto y sentido en la película de Avatar me he prometido mejorarlo.

Como siempre, mi conclusión y opinión: irrepetible. Y mi consejo: ir a verla el mayor número de veces posible porque cuando la pases a dvd/blue-ray o la veáis a través de vuestra pantalla de ordenador os perderéis todos y cada uno de los matices que forman esta obra maestra de Séptimo Arte.

Valoración:

AGORA

Reparto: Rachel Weisz (My Blueberry Nights, El jardinero fiel, Constantine), Max Minghella (Syrinia, La interprete, Nueva York para principiantes), Oscar Isaac (Red de mentiras, Natividad), Michael Lonsdale (La cuestión humana, Los fantasmas de Goya), Rupert Evans (Arritmia, Hellboy), Richard Durden (El inocente, Batman).

Director: Alejandor Amenábar (Tesis, Abre los ojos, Los otros, Mar adentro).

Sinopsis: La vida de la primera mujer filósofa de la que se tiene constancia, y una de las mentes más prodijiosas de su época, Hipatia de Alejandría.

Prometo ser breve: extraordinaria.

Valoración:

MALDITOS BASTARDOS

Reparto: Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button, 12 monos), Diane Kruger (Copying Beethoven, Obsesión), Mike Myers (Austin Powers, El gato), Eli Roth (Cabin Fever, Hostel), Samm Levine (No es otra estúpida película americana), Julie Dreyfus (Vinyan, Kill Bill: Vol.1), Daniel Brühl (Good bye Lenin!, Salvador).

Director: Quentin Tarantino (Kill Bill: Vol. 1 y 2, Pulp Fiction).

Sinopsis: Un grupo de guerrilleros americanos de origen judío se dedica a matar nazis durante la "II Guerra Mundial".

Sorprendente, loco, revolucionario, lunático, visionario, o, simplemente, genio, son algunos de los calificativos que pululan en torno al nombre de Quentin Tarantino y a su peculiar estilo cinematográfico. Con el paso del tiempo, y de sus películas, uno se da cuenta de que la bara de medir que se utiliza para el resto de los directores se queda corta, por eso al final de esta crítica me permitiré el honor de realizar dos valoraciones, una de acuerdo con los cánones y otra en relación al estilo de Tarantino.

En esta ocasión Tarantino nos sorprende con su locuaz visión de la "II Segunda Guerra Mundial" o como dictan los trailers: "La II Guerra Mundial a través de los ojos de Tarantino". Para todos aquellos que no estén muy versados en la Historia del siglo XX les aviso de que los hechos que se narran, sobre todo al final, no corresponden con la verdad histórica... aunque ya podría haber sido así.

Para ser sincero esperaba un filme lleno de acción sin sentido y un argumento de media página -algo así como una película porno, pero sustituyendo las escenas de sexo por acción, muerte y sangre-, con lo que al ver un argumento tan bien entrelazado y las escenas de acción cortas pero, a la vez, intensas fui sorprendido gratamente. Si bien en cierto que existen momentos a lo largo de la película que son Made in Tarantino y que recuerdan a otros largometrajes suyos como Kill Bill o Pulp Fiction.

En cuanto a los atributos técnicos, se pueden apreciar ligeros errores técnicos casi imperceptibles -pero que película no los tiene-, yendo punto por punto, la interpretación de todo el reparto es impecable, aquí debo añadir que iba con la idea de que Brad Pitt se haría con el monopolio de la interpretación pero todo el elenco de actores forma un reparto tan compactado que no se puede decir que exista un personaje principal. La banda sonora acompaña en los momentos precisos creando una escena completa y total; si hablamos del maquillaje, solo tengo una cosa que decir, otorga al filme un gran realismo en las escenas bélicas -de lo que sí dudo es si las vacas del principio están incrustadas por ordenador, eso ya opinión de cada uno, pero a mí me lo parecen-. ¿Y que es una película de Tarantino sin violencia gratuita y sin censuras? Pues hay que decir que existe y que a mi parecer es extremadamente precisa... la carta de presentación de la película y la última escena son magnificas, especialmente estoy encantado con la primera, es simplemente perfecta.

Técnicamente a esta película casi no le veo fallos -y en los tiempos que corren de Blockbusters y películas sin sentido se agradece-. Para ver está película primeramente hay que concienciarse de que vas a ver una película de Tarantino, sino podrías salir defraudado. En este caso, al igual que digo con Pulp Fiction, se trata de una película preservativo, ya que el argumento es tan mordaz y está tan bien hilado que solo merece la pena verla una vez, puesto que verla una segunda vez puede llegar a ser malo y aburrido, es decir, la emoción solo se logra la primera vez.

Mi opinión, usando la Bara de medir convencional es una buena película, no es fidedigna con la Historia, pero es buena; y usando el Tarantinómetro nos encontramos ante una película a la altura de Pulp Fiction y Reservoir Dogs... amazing!

Mi conclusión, una película sin desperdicio en cualquiera de las facetas artísticas y técnicas, y mi consejo, si os gusta Quentin Tarantino... ir a verla, si os intriga ver como revientan nazis... ir a verla y si, como mi padre, pensáis que el mejor cine que se ha hecho es el de la II Guerra Mundial... quedaos en casa y pensar qué estáis haciendo mal. Recomiendo encarecidamente y sin lugar a dudas que para apreciarla correctamente tenéis que ir al cine a verla, merece la pena pagar la entrada, y quien me diga que la ha visto descargada de internet lo que le pasa a Hitler será una caricia comparado con lo que le haré yo.

Valoración: Tarantinómetro:

RESACÓN EN LAS VEGAS

Reparto: Bradley Cooper (Di que sí, Novia por contrato), Zach Galifianakis (Algo pasa en Las Vegas, Pirados en la nieve), Heather Graham (Los líos de Gray, El gurú del sexo), Justin Bartha (La búsqueda, Novia por contrato).

Director: Todd Phillips (Escuela de pringaos, Starsky & Hutch).

Sinopsis: Lo que iba a ser una despedida de solteros en unos viñedos... quiero decir en Las Vegas se convierte en una página en blanco en la memoria de los protagonistas.

Bienvenidos una vez más a una apasionante crítica. La película de hoy es ni más ni menos que un nuevo blockbuster del cine americano que increíblemente cumple lo que promete, risas... en algunos momentos yo diría que carcajadas. El elenco de actores que forman esta singular groupe con escasos registros interpretativos suple sus carencias con humor físico y chistes de borrachera. El lugar elegido como gigantesco escenario, Las Vegas, no era tan bien utilizado desde la primera temporada de CSI.

Tampoco hay mucho más que contar en torno a esta película, es un blockbuster destinado a ganar dinero a cambio de risas, es un filme que cumple con las espectativas, no tiene los sofisticados diálogos de El Gran Torino y tampoco es un fracaso absoluto maquillado de artificiosos efectos especiales como G.I. Joe, simplemente promete risas y da risas.

Mi conclusión, filme lleno de cosas que no se deberían hacer en una noche de borrachera, pero que todos pensamos en hacer y que sólo unos pocos elegidos han logrado llevar a cabo. Es buena, en el sentido de que tampoco puedes esperar mucho más de ella.

Por último, mi consejo, simple y llanamente, descargarla de Internet, echarla un ojo en Cinetube o alquiladla en el videoclub para verla en compañía, se disfruta mucho más con los colegas de borrachera. Si por algún motivo acabáis en la puerta de algún cine y no sabéis que película ver y antes de ver bodrios de la talla de G.I. Joe os recomiendo encarnizadamente Resacón en Las Vegas, una película sólo recomendada para aquellos que ya se hayan pillado una buena moña.

Por cierto, lo mejor de la película: las fotos de la despedida de soltero, creedme no tiene pérdida

Valoración:

BRÜNO

Reparto: Sacha Baron Cohen (Ali G, Borat), Gustaf Hammarsten, Clifford Bañagale.

Director: Larry Charles.

Sinopsis: Brüno es un presentador de moda austríaco que por un desafortunado accidente y decide rehacer su vida en Estados Unidos, y así convertirse en una gran estrella.

Para todos aquellos que aún tengan en mente a Borat, que no vayan con la mentalidad de ver algo parecido. La crítica social en esta película es mucho más mordaz y ácida que en Borat. Las escenas son verdaderamente reales y el personaje de Brüno esta perfectamente conseguido con Sacha Baron Cohen.

La crítica principal de la película gira en torno a la homosexualidad y sobre todo sus repercusiones en Estados Unidos, que lejos de lo que puedan pensar los snoops y pijos en general, es una opinión bastante desfavorable y muy retrógrada. Otra de las críticas gira en torno al mundo de la moda, que queda vista para sentencia en los primeros minutos de la película.

En cuanto a las escenas "pornográficas", las cuales son llamaría simplemente sexuales, que giran en torno a las relaciones homosexuales, y donde ya al final encontramos algunas de índole heterosexual, no lo considero para tanto. Si bien es cierto que la calificación que tiene la película de mayores de dieciocho años es bastante acertada no creo que prohibir su emisión resuelva nada.

Mi conclusión, película extrovertida con una crítica extremadamente ácida. No es una película para echarse una risas, aunque tenga puntos de humor bastante buenos. Hay que hacer borrón y cuenta nueva si vamos con la mentalidad de ver a un nuevo y inocente Borat. Os quedaréis a cuadros cuando veáis la escena con el fantasma... ya lo entenderéis in situ.

Por último, si no os queda más remedio pagad por verla, pero mi consejo es bajársela de Internet porque es una película que en el fondo evoca a la reflexión íntima y personal.

Valoración:

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE MESTIZO

Reparto: Daniel Radcliffe (David Copperfield, El sastre de Panamá), Rupert Grint, Emma Watson (El valiente Despereaux), Julie Walters (Mamma Mia!), Bonnie Wright, Helena Bonham Carter, (Sweeney Todd, Fight Club) Alan Rickman (Sweeney Todd, El Perfume), Tom Felton, Michael Gambon (Retorno a Brideshead, La profecía), Jim Broadbent (Corazón de tinta, Bridget Jones: Sobreviviré), Maggie Smith (La joven Jane Austen, Secretos de familia), Evanna Lynch, Helen McCrory (La reina, El intruso), Robbie Coltrane (El valiente Despereaux, Operación Stormbreaker), David Thewlis (El niño con el pijama de rayas, La profecía), Warwick Davis (La guía del autoestopista galáctico, Pinocho y Geppetto), Timothy Spall (Appaloosa, El último gran mago), Katie Leung.

Director: David Yates.

Sinopsis: Penúltima entrega, por fin, de la saga del mago más mediático desde Merlín.

Por donde empezar... técnicamente es una película muy bien lograda, los efectos especiales están muy bien logrados y los planos seleccionados para cada escena ha sido elegidos a la perfección, además creo que consiguen dar el toque de oscuridad que pide esta entrega de la saga.

Por otro lado hablemos largo y tendido de la interpretación de los actores, para que os hagáis una idea la interpretación desciende de acuerdo con el grado de protagonismo que poseen dentro de la historia... y eso que la del propio Harry Potter deja mucho que desear, asique os podéis hacer una idea.

Y ahora viene mi parte favorita del partido, mi opinión personal sobre la película, por un lado mi opinión como aficionado a los libros de Harry Potter es bastante paupérrima y simple... es la peor adaptación de la saga que se ha hecho hasta la fecha, y eso que la anterior entrega también dejaba mucho que desear... que casualidad, también rodada bajo la dirección de David Yates. En cuanto a mi opinión como semi-director de cine, aficionado al séptimo arte y lector de la obra de J. K. Rowling... es la peor adaptación de la saga que se ha hecho hasta la fecha.

La película dura algo así como dos horas y media, más de la mitad de las cuales se pasan en historias insustanciales mal hiladas por parte de los adaptadores (ya que el calificativo de guionistas les queda aún demasiado grande), hasta que dan con el recuerdo maldito del profesor de pociones. El resto de secuencias están encajadas de manera torpona y a todo correr lo que deja la última media hora del film un tanto coja en su conjunto. Se echan de menos las secuencias de varitas que tanta espectación causan a la hora de pasar las páginas del libro... vamos que casi no hay, y las que hay son verdaderamente sosas (ya entenderéis el por qué).

Mi conclusión, y se lo pido por favor a la Warner, que la última película de Harry Potter no la haga David Yates, y los secuaces que tiene como adaptadores, no lo digo sólo por mí, sino por los millones de frikis... quiero decir, fans que ansían un final a la altura de las circunstancias, es decir, como está escrito en el libro.

Y para finalizar mi consejo: recomiendo fervientemente que todos aquellos que no hayan leído el libro vean la película... está bastante bien para los no iniciados en la lectura. Para el resto de mortales, mi consejo es que no la vean si no quieren salir defraudados.

Como siempre espero que hagáis lo que os dé la gana... es más, lo estoy esperando...

Valoración:

HELBOY II: EL EJERCITO DORADO

Reparto: Ron Perlman (El nombre de la rosa, Blade II), Selma Blair (Terror en la niebla, Waz), Doug Jones (Los cuatro fantasticos y silver surfer, El laberinto del fauno).

Director: Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, El laberinto del fauno).

Sinopsis: Nueva entrega del héroe rojo y sus amigos.

Bienvenidos a la mente de un genio hecha realidad. El universo Del Toro sale a la luz en esta nueva entrega de Hellboy, dejándonos ver las criaturas salidas de la mano del director mexicano.
Las caracterizaciones llevadas a cabo por el equipo de efectos especiales son dignas de admiración: Hellboy, Abe, los elfos, gobblins y demás seres. Los efectos se unen a la dinámica de la realidad de forma magistral.
Una historia nueva merece un malvado nuevo y a la altura... y se consigue. El argumento es rebuscado y bastante original -estamos hablando de Mignola??-. Es importante ver que se les dan más minutos a los secundarios como Liz o Abe... sintiendo destriparos parte de la historia, la mejor escena de toda la película es el duo musical azulgrana entre Hellboy y Abe -no tiene desperdicio-.
La acción se entremezcla con tintes irónicos y comentarios satíricos, dejando a la vista espectaculares combates durante toda la película. Además la inclusión de un nuevo personaje -Johann Krauss- provoca alguna que otra salida de tono de Hellboy, creando situaciones disparatadas -véase las taquillas-.
Sin lugar a dudas es una gran adaptación... aunque la historia se haya cambiado de principio a fin. No se hace cansada de ver porque... es que no hay tiempo para aburrirse.
Mi clara recomendación es, para los amantes de los comics no Marvel... que la vean, para aquellos que les guste el cine de Guillermo del Toro... que la vean, para aquellos que no sepan que película ver... que la vean, y para aquellos que aún no la han visto... que la vean.
Merece la pena pagar la entrada para ver la película... y es raro que yo recomiende no tirar de descarga... si eso ya más adelante. Disfrutad del universo Del Toro... once again.

Valoración:

CHE: EL ARGENTINO

Reparto: Benicio del Toro (Traffic, 21 gramos), Franka Potente (El mito de Bourne, Las particulas elementales), Santiago Cabrera (Amor y otros desastres), Demian Bichir (Hipnos, Sin noticias de Dios), Rodrigo Santoro (Cinturón rojo, 300).

Director: Steven Soderbergh (Ocean's thirteen, El buen alemán).

Sinopsis: La Revolución Cubana vista, oída y contada por Ernesto Guevara.

A la hora de preguntar la opinión acerca de esta película hay dos opciones: o les gusta hasta decir basta o la aborrecen. Todo depende -un poco- de tu posición política.

Leído lo leído hasta ahora en mis publicaciones se podría pensar ya de ante mano cual es mi opinión sobre la película... pues tenéis razón.

Ahora enserio y centrándonos en la película. Tiene dos historias: la de Ernesto Guevara y la de la Revolución Cubana -que aunque entrelazadas, no se deben confundir-.

El reparto es espectacular, demostrado en el gran papel que realiza Benicio encarnando a un ídolo como fue Ernesto, a pesar de esto el resto de integrantes no se queda atrás, como sucede con Fidel o con Vaquero.

El rodaje en exterior esta elegido a conciencia y las escenas de acción son sorprendentes, pese a ser acciones de guerrilla. Además la forma de narración es sorprendente, como se intercalan el inglés y el castellano en las entrevistas y las conversaciones.

Riguroso trabajo con el reparto, narración compacta -aunque algo extraña al principio-, escenarios bien seleccionados y acaba dejándote con las miel en los labios.

O se quiere o se odia. Yo, personalmente, pague la entrada y no me arrepiento. Si se quiere disfrutar más cómodamente en casa tirar de descarga... previa visualización en pantalla grande -no cuentan las pantallas planas, me refiero a las de cine-.

Valoración:

CLONE WARS

Reparto: dibujos animados a tutiplén.

Director: Dave Filoni

Sinopsis: relleno animado de hora y media contando como logran tomar el borde exterior.

Después de contar una historia muy muy lejana empezando por la mitad y gracias a la crisis, se nos presenta este proyecto de película galáctica en dibujos animados. Como fan de esta saga no podía perdérmela, pero como individuo que paga una consumición, espera que por lo menos no le den garrafón... es prácticamente decepcionante como película y como poco.
Por lo menos me esperaba que ya que se han ahorrado una millonada en los actores se cebarían más con la acción... combate con espadas más emocionantes, más combates con clones y no meras escaramuzas.
Para quienes no sigan todo este mundo, hace unos largos meses sacaron una miniserie de las Guerras Clon con personajes y algunas historias nuevas... pues sólo se han quedado con la copla de los personajes. Esta bien que a Anakin le den un padawan y que la relación sea como mínimo chocante pero hay más historias que contar en las Guerras Clon.
Entrando en tecnicismos, el método de animación que han utilizado es bastante divertido ya que son una especie de caricaturas de los actores reales, podemos ver como es el "hiperespacio" de Star Wars, el único punto divertido lo ponen los androides que se les podría tachar de retrasados mentales como mínimo, y por seguir con este festival del humor no me queda más que desearle suerte a Dave... la va a necesitar, sino se lo ha cargado ya George Lucas... buen a él y a quien haya "actualizado" la banda sonora.
Como finiquito diré que sino sois fans de Star Wars... puntualizando, sino sois freaks de Star Wars, tirar de descarga pero a base de bien.

Valoración:

EL CABALLERO OSCURO

Reparto: Christian Bale (El truco final: El prestigio, El nuevo mundo), Gary Oldman (Bosque de sombras, El quinto elemento), Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra, La huella), Heath Ledger (Brokeback mountain: En terreno vedado, Casanova).

Director: Christofer Nolan (El truco final: El prestigio, Memento).

Sinopsis: Quien quiere llegar a ser y en quien acaba convirtiendose el desmerezido héroe de una ciudad en descadencia.

Las vueltas que da la vida, pasando desde los orígenes, a no poder vivir sin el murciélago y a terminar siendo el enemigo número 1 de Gothan City. Bienvenidos a un mundo de engaños, mentiras y traiciones... en Gothan ya nada es lo que parece -salvo la magnífica actuación de Heath Ledger que no me cansaré de repetir.
Ahora toca la parte donde comienzo la parrafada con algunos tecnicismos, pero antes de eso me gustaria denunciar un crimen que merece el mayor de los castigos -y quienes hayan visto la película me entenderan- porque le permiten a Christian Bale (Bruce Wayne) destrozar un Lamborguini Diablo que aún estaba reluciente.
Lo primero sería comenzar por el reparto, con la línea favorable de Michail Caine de pequeños comentarios que alegran la sesión, la incertidumbre moral que se personifica en Christian Bale, la carcajada mortal de Heath Ledger y un impresionante Joker en acción -después de verlo en acción creedme... como mínimo la nominación se la merece; el problema viene con la nueva Reychel -que a mi me parece la hermana fea de Kate Holmes-, aún así, su papel está en la línea de la película -entre aceptable y sobresaliente-.
Los efectos especiales no decepcionan en ningún momento y las escenas de acción son de un veracidad creible. Además los nuevos juguetitos de Batman son bastante interesante... una lástima que no los incluyan en los disfraces.
Para variar me voy a revolcar en la redundancia haciendo incapie en el extraordinario papel de un demente psicópata con despiadadas y sanginarias ideas -una joya vamos- que encarna Heath Ledger. Un papel de esas magnitudes y llevado a cabo con un brillantez mórdiba es díficil de conseguir... y aquellos que conozcan el inframundo del espectáculo estarán de acuerdo conmigo. ¿Por qué los mejores papeles son de personajes oscuros?. Lo que si está claro es que grandes papeles se quedan y grandes papeles se han perdido para un actor que había asombrado como cowboy homosexual, como casanova y ahora como genial psicokiller... desde aquí mi más sincera enhorabuena.
Aún que, quizás, al margen de un papel tan bien conseguido está la pregunta de: ¿Si Heath Ledger no se hubiera suicidado daríamos tanto bombo a su interpretación? -déjolo caer en un incierto mar de dudar.
Por último, recomiendo encarecidamente ir a verla al cine -a no ser que tengas una pantalla de mas de 50 pulgadas o mayor, en ese caso la puedes ver en casa- ya que merece la pena gastarse el dinero de la entrada, porque parece ser de las pocas películas medianamente decentes que se pueden ir a ver hasta este verano. Luego ya se puede descargar vía internet para disfrutarla y buscaar algún que otro fallo.

Valoración:

KUNG FU PANDA

Reparto: Po [Jack Black / Florentino Fernández], Tigresa [Angelina Jolie], Grulla [David Cross], Mantis [Seth Rogen], Víbora [Lucy Liu], Mono [Jackie Chan], maestro Shifu (Dustin Hoffman), Tai Lung [Ian McShane].

Director: Mark Osborne, John Stevenson.

Sinopsis: Como convertirse en un guerrero kung fu a base de carcajadas.

Dejando al margen el trabajo de animación tan espectacular al que nos tiene acostumbrados Dreamworks, me atrevería a decir que es una de las mejores -por no decir la mejor- películas de animación realizadas hasta la fecha.
El argumento es divertido y la historia transcurre entre risas y brutales carcajadas, entremezcladas con golpes y llaves de kung fu. Los continuos achaques de tonterías de Po hacen que la historia no pierda encanto y se haga amena y divertida.
Creo que las alabanzas son varias al sector de la animación que está consiguiendo los mejores resultados gracias a las modernas técnicas por ordenador y a historias novedosas y llenas de diversión.
Esta película encaminada a los más pequeños hace que hasta a los mayores se les escape alguna que otra risotada. la fórmula es sencilla: historia para peques + bromas para TP + interpretaciones cómicas = DREAMWORKS' FILM.
Si alguien quiere pasar un buen rato y salir del cine con una sonrisa en la cara recomiendo fervientemente ir al cine más cercano. En mi opinión merece la pena pagar los 6 euros -aunque siempre podréis colaros con un precio menor gracias a la sonrisa de un niño-.

Valoración:

IRON MAN

Reparto: Robert Downey Jr. (Zodiac, Gothika), Gwyneth Paltrow (Shakespeare in love, Historia de un crimen), Terrence Howard (La sombra del cazador, La guerra de Hart).

Director: Jon Favreau (Zathura: una aventura espacial, Elf).

Sinopsis: Iron man.

He perdido la cuenta del número de personajes Marvel que han llevado al celulóide... y lo que han tardado en sacar a Iron Man -es increible-. Por lo menos, esta adaptación es bastante más creíble que la primera de los 4 Fantasticos o Ghost Rider -que pasó sin pena ni gloria por las taquillas-. Para ser la adaptación de otro superhéroe tiene un firme argumento -cortesía de Stan Lee, para variar en Marvel- y un listón medio de actores.
Centrada en la vida de Tony Stark, claro que sino fuera por la inteligencia podríamos hablar de la vida que ha llevado hasta ahora Robert Downey Jr.. Los efectos especiales están muy logrados y juegan un gran papel dentro del film. Pero para gran papel el que le ha tocado a Robert, no se si será por los millones, la personalidad o las fiestas pero le viene al pelo... enserio lo borda. En cuanto al resto de actores que forman el reparto quedan relegados a un segundo plano por Tony Stark / Robert Downet Jr., aunque Gwyneth tiene un papel destacado rápidamente volvemos con Iron Man. El final es tajante y para todos aquellos que sepan la historia y/o se hayan leído los comics sólo les pillará desprevenidos el tono.
La única pega que le pongo a la película es el destrozo indiscriminado de coches. Aúnque se plantea un breve dilema: pagar 6 euros por ver la actuacion de Robert o descargar la película vía internet y probar a fijarse en el resto de actores. Alea iacta est.

Valoración:

HANCOCK

Reparto: Will Smith (En busca de la felicidad, Ali), Jason Bateman (Juno, La cosa más dulce), Charlize Theron (Monster, En el valle de Elah).

Director: Peter Berg (La sombre del reino, Tesoro del Amazonas).

Sinopsis: Historia del paso de antihéroe a héroe, cortesia de Will Smith.

Parece que en la película los efectos especiales evolucionan al son del argumento -porque al principio son penosos. El argumento, para ser una peli de superhéroes, tiende a innovar por lo que no se hace aburrida de ver, además la historia esta hecha para que no sea cansina. La interpretación está a la altura de la película -lucíendose por momentos- con algunos acentos divertidos. Los más hábiles pillaréis el meollo del asunto durante la cena y el resto -pobres mortales- lo entendereis a base de estornudar.
En mi opinión es una película de acción digna de quinceañeros y de descargarse vía Ares -o en su defecto Emule o Lphan-. Lo siento por Will y Charlize, hacen un buen tandem pero se han juntado en una idea con pocas salidas.
Al margen diré que poco a poco este género se va volviendo más profesional y paulatinamente van subiendo el listón de la interpretación -aspecto que se agradece- para no ver auntenticas barbaridades interpretativas.

Valoración:

EL INCIDENTE

Reparto: Mark Wahlberg (La noche es nuestra, Infiltrados), Zooey Deschanel (Un puente hacia Terabithia, La guía del Autoestopista Galáctico).

Director: M. Night Shymalan (El sexto sentido, Señales)

Sinopsis: Básicamente, las plantas nos quieren ver muertos.

La película destaca por las logradas muertes, las extensas localizaciones abiertas y que Mark Wahlberg esté en el reparto. El argumento es bastante pobre, lo que hace del film algo bastante mediocre y no da el miedo que intentan plasmar con los traillers.
Aunque tiene mérito ver como Shymalan ha conseguido cargarse a Bruce Willis (el sexto sentido), acojonar a Mel Gibson (señales) y ahora convertir a Mark Wahlberg en un superviviente de un genocidio herbáceo.
En mi opinión no merece gastarase el riñon que vale la entrada en esta película, asíque recomiendo tirar de desacarga.

Valoración:

una sección de cine

Esta sección se aleja un tanto de mi excentricidades mentales y se centra en el maravilloso mundo cinematográfico del Séptimo Arte.

Intentaré crear un pequeño espacio de crítica y opinión, dando la mía propia e invitándoos, desde ya, a que expongáis la vuestra, sobre las películas que vayan saliendo... aunque ya conocemos a los críticos de verdad, esos anfibios entre el ser y la nada cinematográfica...